Aparelhos de Superar Ausências – Phila7

COM O OBJETIVO DE APROFUNDAR SUAS PESQUISAS SOBRE AS RELAÇÕES ENTRE O TEATRO E AS NOVAS TECNOLOGIAS MIDIÁTICAS, PHILA 7 REALIZA SÉRIE DE WORKSHOPS E SEMINÁRIOS “APARELHOS DE SUPERAR AUSÊNCIAS”

Com o apoio do Programa Municipal de Fomento ao Teatro da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo e apoio institucional da Oficina Cultural Oswald de Andrade, o Phila 7 – pioneiro no Brasil nas relações entre o teatro e as novas tecnologias midiáticas – realiza entre os meses de março e maio uma série de seminários e workshops gratuitos, com o tema Aparelhos de Superar Ausências.

O objetivo das atividades é trabalhar as relações entre a cena teatral com as novas tecnologias e discutir sobre como incorporar no teatro as novas formas midiáticas que vêm transformando a condição humana.
A programação das atividades está dividida em dois momentos: nos meses de março e abril, os seminários e no final de abril e começo de maio os workshops. Para os seminários já estão confirmadas as presenças de nomes como Gisele Beiguelman, Fernando Iazzetta, Fernando Bonassi, Guilherme Wisnik, Laymert Garcia dos Santos, Lilian Amaral, Lucia Santaella, Tulio Tavares e Luiz Lopreto. A mediação ficará a cargo do Phila 7.

Ao todo serão realizados três seminários, com 10 vagas abertas ao público. O primeiro encontro ocorre entre os dias 04 e 07 de março, das 14h às 17h. Em cada seminário serão convidados quatro teóricos/pesquisadores que debaterão diferentes eixos conceituais, ligados à pesquisa. Cada seminário será formado por quatro encontros. “Trabalhamos na potência do encontro teatral intermediado pelas novas interfaces tecnológicas que compreendemos como expansões de percepção”, explica o grupo.

Já os dois workshops programados – um orientado por Lúcio Agra, nos dias 22 a 25 de abril, e o segundo por eduzal(Eduardo Fernandes), dias 06 a 09, de maio – vão propor experiências práticas que estimulem a equipe criadora durante o processo. Todos os workshops terão 10 vagas gratuitas oferecidas para profissionais e/ou estudantes da área cultural e artística.

A seguir programação com temas propostos e profissionais convidados:

SEMINÁRIOS

SEMINÁRIO 1 – “A NOÇÃO DO ESPAÇO NO CONTEMPORÂNEO”
DATA – 04 A 07 DE MARÇO DE 2013 – DAS 14H ÀS 17H.

Em 2011 surgiram inúmeras manifestações coletivas e ocupações urbanas, potencializadas pelas redes digitais, que têm apontado para outro entendimento sócio-político do ser humano.
As questões do corpo, cidade e palavra se manifestam fortemente através das redes, e também nos “deslocamentos de indignação” que reúnem, em pontos da cidade, corpos e vozes repletos de inquietude.
As tecnologias no séc. XXI já formaram no senso comum a noção de “outros espaços” (a presença à distância é percebida como uma forma concreta de estar junto).
Como incorporar dentro do espaço teatral estes “outros espaços”?
Pesquisadores participantes
04 de março:Giselle Beiguelman – Apenas neste dia o horário será das 13h30 às 16h30.
05 de março: Fernando Iazzetta
06 de março: Leonardo Foletto
07 de março: Laymert Garcia dos Santos

SEMINÁRIO 2 – “OS TERRITÓRIOS SIMULTÂNEOS DE ATUAÇÃO”
DATA: DE 18 A 21 DE MARÇO DE 2013 – DAS 14HS ÀS 17HS

“Quem fala e age? Sempre uma multiplicidade, mesmo que seja na pessoa que fala ou age. Não existe mais representação, só existe ação: ação de teoria, ação de prática em relações de revezamento ou em rede.”
Quais são as questões que se colocam para o performer, diante desta constatação?
Pesquisadores participantes
18 de março: Peter Pál Pelbart
19 de março: Luiz duVa
20 de março: Guilherme Wisnik
21 de março: Lilian Amaral

SEMINÁRIO 3 – TRAMATURGIAS POROSAS: UMA ESCRITURA CÊNICA ABERTA E MUTÁVEL.
DATA: DE 08 A 11 DE ABRIL DE 2013 – DAS 14HS AS 17HS

Buscamos uma dramaturgia porosa, permeável às intervenções geradas em múltiplos espaços, e que provoque na cena desequilíbrios criativos. Uma tramaturgia, conceito que incorpora a ideia de trama, rede, teia. Uma linguagem que flui de forma rizomática nas redes urbanas e digitais.
Quais são as possíveis escrituras cênicas que deem conta destas múltiplas linguagens e espaços?

Pesquisadores participantes
08 de abril: Lucia Santaella
09 de abril: Tulio Tavares
10 de abril: Fernando Bonassi
11 de abril: Luiz Lopreto

WORKSHOP 1 -“O CORPO PERFORMÁTICO” COM LÚCIO AGRA
DE 22, 23, 25 E 26 DE ABRIL, DAS 14H ÀS 17H

A oficina se desenvolverá em torno dos seguintes temas ou etapas: Levantamento de materiais e potências, Pontos de partida, Materiais para o corpo (Ritmo 0), Materiais visuais, Processos, (im) possíveis narrativas, materiais-alvos.
A insistência no termo “material” visa trazer uma prática das artes visuais para o terreno do teatro, com a pretensão de produzir um curto-circuito nas formas usuais de exercício cênico. Em paralelo, durante os quatro encontros se trabalharão, a cada um, com alguns textos a serem lidos para que a discussão se produza no interstício da teoria e prática. O objetivo final é a dissolução dessa dicotomia.

WORKSHOP 2 – “INTERVENÇÕES URBANAS” COM EDUZAL
DE 06 A 09 DE MAIO, DAS 14H ÀS 17H

O workshop de vídeo e intervenção urbana tem por objetivo apresentar as possibilidades técnicas e cênicas do vídeo,  além de instrumentalizar os participantes para a manipulação ao vivo em cena e as possibilidades de remover o vídeo para fora dos espaços internos e ocupações do espaço urbano.

SERVIÇO

Número de vagas: 10 vagas gratuitas por seminário/Workshop.
Horário: das 14hs às 17hs
Datas: de 04/03 a 07/03 de 2013
Local: Oficina Cultural Oswald de Andrade,
Endereço: Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro 
Telefone:  (11) 3222-2662 e 3221-4704
Seleção: por meio de currículos (por favor coloque seu email e telefone) e carta de intenção de no máximo uma lauda, enviados para HYPERLINK inscricao@phila7.com.br, sendo:

  • Seminário 1 até o dia 20 de fevereiro de 2013, às 23h59, mencionando no assunto qual seminário tem interesse em participar.
  • Seminário 2 até o dia 10/03 de 2013, às 23h59, mencionando no assunto qual seminário tem interesse em participar.
  • Seminário 3 até o dia 31 de março de 2013, às 23h59, mencionando no assunto qual seminário tem interesse em participar.
  • Workshops 1 e 2 – até o dia 14 de abril de 2013, às 23h59, mencionando no assunto qual workshop tem interesse em participar.

A lista dos selecionados será divulgada no site do PHILA7 (www.phila7.com.br) e www.oficinasculturais.org.br assim como envio de e-mail de confirmação para os selecionados
Mais informações

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Programa residência artísitica: Key West, Flórida

The Studios of Key West hosts residencies on our beautiful campus in the heart of Old Town, Key West. Visual artists, writers, composers, performers, and interdisciplinary artists are awarded one month residencies, and are offered the time and space to work on their own creative projects, and to discover the island’s unique sense of place.

The Facilities

Up to four residents at any given time can be hosted at TSKW’s residency cottages (known as The Ashe Street Cottages and The Mango Tree House).

Three of the four residency living spaces available have a small working studio space attached which is appropriate for writing and/or non-industrial art making. Residencies are available for one month, and residency terms extend from the beginning to end of each calendar month. Residents may arrive any day after the first of the month.

Artists are responsible for food, travel, and materials. Artists are granted access to a bicycle for the duration of their stay and are matched with a community member who serves as a host to assist with the success of their residency.

TSKW residencies have a no overnight guest policy (this includes spouses, partners and children and friends) and a no pet policy.

What TSKW Asks

The TSKW residency program is built upon the expectation that residency artists contribute to the Key West community in some way. In this spirit, artists are required to submit a proposal for a program as part of their application process.

Resident artists are requested to give service to the Key West community in the form of a class, workshop, reading, performance or special project to be agreed upon by the artist and TSKW. These are given in exchange for their residency. The acceptance of a program depends on many factors, and program proposals may not be accepted even if an artist is granted a residency.

If, in addition to the one of the aforementioned programs, an artist would like to propose an exhibition, they should indicate so in their application. There are a limited number of exhibition time slots designated for residency artists each year, and exhibitions can not be guaranteed.

Informations here.

 

 

Convocatória para a Bienal Sesc de Dança 2013


________________________Performance 20hz< da Companhia La Casa [URU] na edição de 2011

A Bienal Sesc de Dança 2011, realizada de 2 a 8 de setembro de 2011, pôde construir, por meio de seus processos diferenciados de diálogos e compartilhamentos, terreno fértil para a edição de 2013, que se aproxima.

O lançamento de uma convocatória sem um tema previamente determinado possibilitou que fosse cumprido o desafio de construção a partir do que as produções selecionadas apresentaram. Experimentar esse processo e observá-lo como elemento constitutivo de mudança, representou para os curadores, a possibilidade de ter a percepção ampliada acerca dos caminhos. Uma Bienal que desfrutou da liberdade de ter uma linha curatorial; não um tema pré-definido.

Assim, por detrás de cada obra, diferentes modos de fazer, evidenciaram diferentes estéticas da existência. O vislumbre de distintas práticas e discursos sobre o corpo interessou enquanto estratégia para favorecer a potência inusitada de bons encontros. Uma aposta na adversidade, como desejaria Hélio Oiticica, mais do que na diversidade.

Por contágio, foram mobilizados a novos estados de invenção, e consequentemente, à instauração de novas possibilidades. Deitaram olhar sobre os modos de fazer e de habitar da produção contemporânea, modos estes que indicaram uma nova linha curatorial para 2013: de que forma estes modos de fazer e habitar, relacionam-se com a cidade?

A partir do entendimento da importância da relação entre obra e público, de uma arte coletiva e engajada socialmente, considerando seus modos de experimentação estética e expressão política, compreendemos que o caráter da Bienal, bem como das ações propostas pelo Sesc São Paulo, dá impulso à inventividade. E é nesse impulso criativo que acreditamos ao lançar a convocatória para a Bienal deste ano.

A Bienal Sesc de Dança 2013 acontecerá de 5 a 12 de setembro na cidade de Santos (SP) e oferecerá aos selecionados: cachê, hospedagem, alimentação, traslados e transporte para grupos de fora do Estado de São Paulo e Brasil.

As propostas deverão ser enviadas para o email: bienal@santos.sescsp.org.br
até o dia 28 de fevereiro de 2013.
[Não serão aceitas propostas enviadas após essa data.]

As companhias, grupos e artistas interessados deverão enviar documento contendo as seguintes informações:


1-
 Nome do grupo/companhia/artista, nome do responsável pelo grupo, telefone (fixo e celular), e-mail, site;
2- 
release do espetáculo;
3- 
ficha técnica completa com a duração do espetáculo, número de profissionais envolvidos/equipe para viagem;
4- 
necessidades técnicas (som, iluminação, cenografia, etc) , tempo de montagem e desmontagem;
5- 
histórico do grupo/companhia/artista;
6- 
4 fotos, com identificação do fotógrafo, em formato digital (.jpeg) acima de 300 dpi, sendo duas fotos na horizontal e duas na vertical;
7*- 
link com vídeo do espetáculo na integra. Só serão considerados vídeos do trabalho na íntegra.

* caso o grupo/companhia e/ou artistas não tenha o vídeo na integra disponível para visualização na internet, poderá enviar somente o DVD para o seguinte endereço, via sedex, com AR [Aviso de Recebimento]:

Sesc Santos / Bienal de Dança 2013
Rua Conselheiro Ribas, 136
Bairro Aparecida
Santos – São Paulo – BRASIL
CEP: 11040-900

[só serão aceitos materiais com data de postagem até o dia 28 de fevereiro de 2013.]

Mais informações pelo email bienal@santos.sescsp.org.br

Veja tudo que aconteceu na edição de 2011 da 
Bienal Sesc de Dança

 

Página original aqui.

 

Um bilhão que se levanta

The Biggest Mass Global Action To End Violence Against Women & Girls In The History Of Humankind

One Billion Rising is the beginning of the new world ignited by a new energy. It is not the end of a struggle but the escalation of it. NOW is the time to enact change. This is NOT an annual holiday, we are not waiting until 14 February 2014. NOW is the time to harness the power of your activism to change the world!

We celebrate these victories, and we hope you do too. Now ask yourself WHAT CAN I DO IMMEDIATELY TO END VIOLENCE AGAINST WOMEN AND GIRLS – and then go out and DO IT!

One Billion Rising was always conceived to be a catalyst and a wind rather than a new organization. So use it to fuel your next activities. Plan local actions for International Women’s Day, 8 March. Stay tuned for tips and actions!!

If you want to know where to direct your energies right now, you can stage a V-Day benefit in your community – visit vday.org/our-work/college-community-campaigns today!

VICTORIES
Brought together people across movements and causes – mobilizing communities such as migrants, women in prison, domestic workers, urban poor, LGBTQI, farm workers, the disabled, and many more.

Created the opportunity for councils of indigenous women to participate in global problem solving.

Created global solidarity and strength cutting across borders, races, class, religions, sexual orientation, ages, genders. Reignited solidarity between women’s organizations in various countries. Rekindled the ethos of sisterhood amongst women on a global scale.

Brought to the surface the intersection of issues both causing and affecting violence against women: patriarchy, poverty, corporate greed, environmental plunder, imperialist policies, religion, militarization, interventions of outside countries, immigration, labor export policies, nationalization of industries, political repression.

Engaged masses on a deeper, more embodied level through dancing, poetry, singing, and art.

Produced massive media exposure, discourse, and advocacy on violence against women issues. It also created or was the catalyst for the development of millions of women citizen social media journalists telling their own narratives by picking up cameras.

Created solidarity and safe and free space, through our creativity and numbers, for violated women to tell their stories, many for the first time, and heal their trauma by dancing in public, communal open spaces.

Inspired millions of men to stand and rise as our allies, deconstructing patriarchy alongside us.

Galvanized and empowered legislators to generate legislation in support of ending violence against women and girls globally. Created an opportunity for globally linked women’s councils to lobby at all levels of government and UN.

Increased funding and support for programs and education to end violence and women and girls.

Made violence against women impossible to ignore and never to be marginalized again. Reminded the world that women united will never be defeated.

Generated the best collection of worldwide dance videos ever!

Seleção de propostas: Nomadic Village 2013

Captain Klaus and tadlachance are happy to call for project proposals for the 3rd Nomadic Village. After Pavlikeni 2009 and Wolsingham 2012, for 2013 we are inviting nomadic artistst to Cuges les Pins to set up the Nomadic Village with their mobile homes/ateliers and realize their projects.

We are seeking to invite artists from all over the world whose works look at themes of nomadism; artists who in their practice respond to and interact with places and people; artists who intentionally displace themselves to seek encounters that not only influence their work but form it; artists who create situations. Artists are asked to realise a project and present it on the last weekend, and to come with their own mobile ateliers/living units. In case you don’t have one or travel too far to bring it, we can provide a limited number of rather unusual ‘homes’.

The Nomadic Village is a 2-week settlement set up on a vacant lot close to an existing village. The nomadic artists’ mobile homes/ateliers form the structure of the Village around On The Road Productions’ (ORP) Steyr-Ikarus bus, which acts as its townhall. In this autonomous enviroment participants can freely experiment with new ways of working; it stimulates creativity and exchange, and attracts local people to observe and participate in the process.
At the end of the Village there is a public exhibition/show that invites a wider audience to appreciate the works produced during the Village. The project is the brainchild of Captain Klaus, lead Artist and founder, from ORP/Austria.

Hosted by tadlachance (http://tadlachance.over-blog.com) is the hosting association led by two artists Madeleine
Doré (Canada/Quebec) and Françoise Rod (Swiss/French). Based near Marseilles tadlachance is a stop-by for nomadic artists who create interventions and art events in public spaces. Nomadic Village 2013 is a major event of the festival “Nous serons tous d’ici”, an Aubagne Community project in Marseille-Provence, European Capital of Culture 2013. Cuges les Pins is a small town close to Marseilles. It wholeheartedly welcomes the Nomadic Village and will provide local facilities. Our Village will come into existence in the beginning of a valley leading to the Sainte Baume mountain on the northern fringe of Cuges les Pins, within easy walking distance to the centre. Cuges Les Pins and its poeple will become our art laboratory, an artistic playground.

>>>pictures of the location

>>>pictures of the close vicinity

The Nomadic Village will provide
• All meals provided by Cuges les Pins, with dinners cooked by Umesh Maddanahali
• Facilities – including electricity, toilets, running water, wifi
• Contact to the local community
• Communication and publicity
• Letters of invitation and other support to enable you to raise additional funds
• As a travel fund artists can apply for the Dizel Grant (see below)

How to apply
• This call is open to artists from all over the world, who preferably come with their own mobile space to live and work in.
• Application must include: bio, documentation of work, art process and project proposal.
• We prefer applications that are brief and to the point
• Deadline for proposals: 20th of February (artists will be notified about the selection after 15th of
March 2013)
• Feel free to contact us before you apply.
• Make sure you are able to commit for the whole duration of the Village

The Dizel Grant
The Dizel Grant is an uncomplicated small grant to enable nomadic artists’ travel to the Nomadic Village2013. It is especially for artist whose cost of travel is high. To apply for the Dizel grant send us your travel itinerary including costs. We highly encourage you to discuss this with us before submission and we can give you an idea of the level of support we can provide on a case by case basis.

Timetable
• Monday 23rd – Wednesday 25th of September: Arrival and set-up
• Wednesday 25th: Launch event, press conference
• Saturday 5th and Sunday 6th of October: Final presentation closing event
• Monday 7th of October: Last Breakfast

Contact
For questions and initial conversation before submission contact either:
Captain Klaus (German, English), +43(0)699 10316027
tadlachance (French, English, Italian) + 39(0)4 42 73 97 21
e-mail for questions and submissions: 2013@nomadic.cd
For further information on the Nomadic Village: www.nomadic.cd

Convocatoria de videodanza: Fragmentos de Junio

La Corporación Zona Escena y el Encuentro internacional FRAGMENTOS de JUNIO convoca a artistas ecuatorianos, o extranjeros residentes en el país y a creadores de cualquier parte del mundo a participar con obras de videodanza. Los videos seleccionados serán proyectados en junio de 2013 en el marco del festival Internacional de Danza “Fragmentos de Junio” donde la experimentación sobre cuerpo, imagen, movimientos y sus implicaciones sociales será nuestra premisa de selección. En este ciclo se tendrán en cuenta las obras inéditas para propuestas nacionales y se expondrá dentro del XI Festival Internacional de Danza “Fragmentos de Junio” del 2013

Los realizadores deberán enviar sus obras en soporte DVD, en cualquier norma. No se imponen límites de duración ni se cobra tasa de inscripción. El DVD deberá incluir los siguientes datos:
• Título,
• Nombre del director,
• País y ciudad de origen
• Nombre e email de la persona de contacto.

Requisitos:
• Descripción y ficha técnica del video (max.una página)
• Una o más fotografías de la obra en alta resolución
• Duración
• Director(a), Coreógrafo(a) + CV(max.una página)
• Carta de derechos de proyección
• Video DVD o Blue Ray (tres copias)

Cierre de la inscripción:
30 de abril de 2013 (válida la fecha del sello postal)
El FESTIVAL no se hace cargo de la devolución del material enviado.
El plazo de entrega vence el sábado 31 de marzo del 2013.
El material recibido pasa a integrar el archivo de la Videoteca de la Corporación Zona Escena y del archivo del archivo digital del ITAE Instituto Superior Tecnológico de Artes del Ecuador (SEDE PRINCIPAL DEL EVENTO) abierta al público.

La documentación y material deberá hacerse llegar a la siguiente dirección:

Baquerizo Moreno 519 y Mendiburo 1er. Piso, Dpto. 2
Teléfono fijo: 00593-4-2309295 Movil: 00593 -9-98697700 / 00593-9-93937273
Email: zonaescena.ec@gmail.com
Web site: www.zonaescena.org / www.corporacionzonaescena.blogspot.com

INSTA: International Show/Tell Annual Media Festival

 

INSTA: International Show and Tell Annual Media Festival is a juried exhibition committed to exploring the communicative modes of Showing and Telling in Art. Time based media is prevalent in all cultures, whether it be performance, video, or sound art. Art presents new ways to perceive the world, telling of an experience that has happened or showing a new experience all together.

The deadline to submit is March 8st, 2013. Submit your work to instamediafest@gmail.com. Include application form and links to online documentation. All work must be under 10 minutes and must function within the modality of show and tell. There is no application fee. The exhibition is held during the first week of April in Knoxville, Tennessee, as well as online at http://instamediafest.org.

Application form is available at http://instamediafest.org.

Juried by SOMA: Society of Media Arts